《酒精計劃》

導(dǎo)演: 托馬斯·溫特伯格

編劇: 托馬斯·溫特伯格 / 托比亞斯·林道赫姆

主演: 麥斯·米科爾森 / 托瑪斯·博·拉森 / 馬格努斯·米蘭 / 拉斯·蘭特 / 瑪麗亞·邦妮薇 

類型: 劇情 / 喜劇

制片國家/地區(qū): 丹麥 / 瑞典 / 荷蘭

語言: 丹麥語 / 瑞典語

（丹麥語：Druk／英語：Another Round）

上映時間：2020-9-12（多倫多電影節(jié)）/ 2020-09-24(丹麥)

片長：117分鐘

什么是青春？

夢而已。

什么是愛呢？

夢的造物罷了。

——索倫·克爾凱郭爾

2020年上映的丹麥影片《酒精計劃》獲得了第93屆奧斯卡金像獎最佳國際影片獎，除此之外，該片還獲得了丹麥國內(nèi)外29項電影大獎和19個獎項提名。而這部電影的導(dǎo)演就是道格瑪95電影運動的發(fā)起者之一——托馬斯·溫特伯格。

人的身體天生缺少0.05%的酒精？

最初，丹麥導(dǎo)演溫特伯格想拍一部贊美酒的電影，其主題原本是：如果沒有酒精，世界的歷史將變得大不同。但在影片拍攝第四天，他的女兒伊達(dá)在一場車禍中意外喪生，在失去女兒的悲痛中，溫特伯格開始改寫劇本。在新的劇本中，他不再將酒放置于故事的中心，而是更多地關(guān)注生活和生命本身。為了紀(jì)念女兒，在女兒的葬禮結(jié)束后，當(dāng)《酒精計劃》項目重啟時，溫特伯格將女兒的高中作為取景地，并邀請她的朋友們在電影中客串角色，以這部電影來紀(jì)念女兒。

這里要提一下丹麥人對于酒的態(tài)度，丹麥人與所有北歐人一樣嗜酒如命，我們所熟知的某些世界級品牌釀酒廠都來自丹麥，且與北歐其他國家相比，在丹麥買酒實在太容易了，價格也低至大部分人都可以負(fù)擔(dān)得起。在生活中，普通成年人能喝，甚至連高中生也愛喝、能喝。在2004年之前，丹麥限酒年齡限制是15歲，之后改為16歲。在2011年，丹麥通過法律，將購買酒精度高于16.5%的最低年齡提高到18歲，低于16.5%則繼續(xù)維持在16歲。

而在現(xiàn)代社會的常規(guī)認(rèn)知中，飲酒會使人失去自我控制，過量則傷害身體與意志，成癮則可能危害社會，一個人如果酗酒幾乎算是個錯誤的生活狀態(tài)，因為人只有清醒才有機會擁有幸福的、健康的生活。而溫特伯格的《酒精計劃》某種程度上是以藝術(shù)形式先婉拒了現(xiàn)代社會對酒精這一認(rèn)知，他的電影使用了挪威心理學(xué)家芬恩·斯卡德魯徳大約20年前提出理論——人類天生血液里缺少0.05%的酒精含量，當(dāng)血液中的酒精含量達(dá)到0.05%的時候會感到更放松、更鎮(zhèn)定、更具有樂律感、更開放、更勇敢。這一理論強調(diào)如果人們想要達(dá)到生活和工作的最佳狀態(tài)，應(yīng)該每天適量飲酒以補充血液中缺失的酒精。他的論文是基于對一些藝術(shù)家的觀察——他們經(jīng)常在醉酒時創(chuàng)作出驚世的作品，但芬恩·斯卡德魯徳卻從未試圖通過自我實驗來證明這一點。因此，芬恩·斯卡德魯徳在提出這一理論時，遭到了學(xué)術(shù)界嚴(yán)厲地反擊。

0.05%是電影中頻繁出現(xiàn)的一個數(shù)值，不僅將中年人精神困境的赤裸展現(xiàn)，并且恰似一條清晰的分界線，從中年人僵殼般生活到精神釋放與重現(xiàn)生命力的快樂只需要這一數(shù)值的加冕。我們常常能看到關(guān)于中年人精神困境的描述，見過最多的莫過于：“為什么許多中年人喜歡在家樓下停車后多坐一會，而不選擇及時上樓回家？”回答里談及最多的往往是“對現(xiàn)實的短暫逃避”一類。在車?yán)锒嘧粫Q成酒精，是相似的選擇。

當(dāng)然，影片至始至終都沒有為醉酒或酗酒做辯解與宣傳。影片中，四位老師（同時也是好友），他們醉酒的行為并沒有使得他們中任何一人徹底走出困境。雖然當(dāng)他們按照研究計劃開始喝酒時，適量的酒精使得他們四人暫時放下了拘謹(jǐn)，短暫的松弛也讓他們情緒迸發(fā)，如同返回青春時期般生動活力，甚至當(dāng)他們在一起聚會醉酒時，確實體驗到了短暫的如同解脫般的快樂，這些沉醉中的興奮狀態(tài)成為了電影的高潮，但其作用也僅僅是令觀眾從中更容易讀懂這四位中年男人對失去的青春與夢想的渴望，對陷入困境的迷茫與迫切地尋找突破口。

顯然，改編劇本后的影片要討論的對象再也不是酒精，而是通過酒精被映射出來的人們，雖然人物設(shè)定在那四位已有了相對穩(wěn)定生活或者說已然僵化生活的中年人，只是他們尋求突破的方式是基于芬恩·斯卡德魯徳的理論而制定的酒精計劃。

四位中年人的突破

影片以極為工整的試驗三階段層層疊進展開這場實驗性游戲。在游戲的終點，參與者也有著截然不同的選擇和人生結(jié)局。

在影片一開始，是一群少年在狂歡，手里拿著美酒，奔跑、喝酒，肆意地快樂著。這是一次瘋狂的聚會，一直持續(xù)到了夜晚，有軌電車成了他們的游樂場，維護秩序的工作人員成了他們戲弄的對象。最終這群學(xué)生的行為使得學(xué)校校長做出了一個決定，那就是在學(xué)校里禁止飲酒。

如同鮮明對比，很快故事就進入了心理學(xué)老師尼古拉的40歲生日聚會上，既是同事又是好友的4位中年男人談?wù)撈鹱约旱闹心晡C，身為心理學(xué)老師的尼古拉就提出了芬恩·斯卡斯魯?shù)睦碚?，這成為四人接下來尋求突破的契機。受這個理論的影響，該片男主馬丁——曾輝煌過，因為家庭原因推掉了近在眼前的成功而成為了一名歷史老師。在如今的生活中，他的授課乏味可陳，甚至還被學(xué)生家長投訴。做醫(yī)生的妻子習(xí)慣了馬丁的一切，與他不再如知己愛人般聊天。兩個兒子對于馬丁也沒有絲毫尊重，家庭的重心不再是他。于是他便在第二天課前率先做出嘗試，在收到異于平常的反饋后，欣喜地召集其他三位老師（心理學(xué)老師、音樂老師、體育老師）分享。為了讓自己達(dá)到最佳狀態(tài)，他們開啟一段大膽的“酒精計劃”——在工作日飲酒，讓身體的酒精濃度達(dá)到0.05%。并且，尼古拉決定以此試驗的數(shù)據(jù)寫出一篇論文，四位中年人的酒精計劃自此開始。

全片便是圍繞這四名老師的“試驗內(nèi)容”展開，成效與不足逐漸在試驗中顯露：在初期階段，馬丁授課的時候變得生動活潑起來，從另一個角度解讀歷史，學(xué)生因此極為振奮，了無生趣的歷史課堂逐步活躍，馬丁與妻子的關(guān)系在秋假出行后也短暫回溫；音樂教師皮特的課也從一成不變的重復(fù)，轉(zhuǎn)化為他大膽的將教室幕布拉上，讓這些毫無情感的學(xué)生互相握住對方的雙手，聆聽對方心靈的歌聲；體育老師湯米則將酒裝在喝水容器里，在足球場上激勵的“小眼睛”也成為他教師生涯中最驕傲的時刻；尼古拉的心理課上出現(xiàn)了與此前不同的趣味……

很明顯，這個一度被認(rèn)為是天方夜譚的理論，在初期讓他們獲得了近些年生命中鮮有的感受：上課的狀態(tài)、生命的鮮活力，對生活恢復(fù)掌控后的自信，都慢慢回來了。

而當(dāng)酒精計劃繼續(xù)時，幾位老師在逐步提高體內(nèi)酒精含量時，問題接踵而來。畢竟，酒精不是那么容易可控的。正如該片的丹麥語片名——Druk，Drunk就是喝醉的、酒鬼的意思——顯然，每天控制在0.05%的酒精濃度已不能滿足他們了。

于是，借著酒精的催化，他們快樂起來，實施起酒精計劃第二階段——即參與者可自由地攝入不同量酒精，以此達(dá)到社交與專業(yè)能力表現(xiàn)的理想水平。

???????在這一階段，似乎從故事情節(jié)、人物情感到音樂都是極度飽和或者說是圓滿的狀態(tài)：當(dāng)馬丁帶著0.12%的酒精濃度授課并收獲學(xué)生欣賞、認(rèn)同之時；當(dāng)四位人到中年的老師又一次聚集在一起，肆無忌憚地玩樂之時。

但如同電影海報所警醒的那樣——人一旦追隨著內(nèi)在情緒亂跑，就會失去控制。于是，在酒精計劃的后段，有人陷入了酗酒狀態(tài)，其他幾位的狀態(tài)似乎失控了：歷史老師婚姻徹底破裂、心理學(xué)老師的家庭也出現(xiàn)了問題，而體育老師更是瘋狂，帶著濃濃的醉意踉蹌走進教師們的會議室，于是失去了工作，繼而最終失去了生命。

酒精并沒有讓他們真正尋找到突破口，更沒有改變他們的生活。事實上，這部電影中對酒精的描述像是一場情緒的爆發(fā)，酒精改變的只是人一時的心態(tài)，如果這一過程不能尋找到什么，那初嘗甜頭后的對酒精的全然信任與縱容，只會令自己失去生命的方向感。

如同影片中的那首歌：“我愛這多彩的世界，盡管與它有所沖突，我依然覺得它如遠(yuǎn)古時代般美麗，我也會如其他痛苦的人般哭泣，因為我的泡泡破裂了，但那泡泡并不代表世界，亦不是詛咒。如果失去方向，我們又如何存活，所以我才如此熱愛這個世界?！?/span>

其實，生命本沒有絕對的意義，更沒有真正的世俗上的成功，也沒有內(nèi)在情緒完整的抒發(fā)，最大的悲劇在于它并沒有終極答案或意義，如同電影開始的索倫·克爾凱郭爾那段話，“什么是青春？夢而已。什么是愛呢？夢的造物罷了。”我們的人生就是一場夢而已，只有當(dāng)一個生命覺醒到敢于承擔(dān)自己人生中的各種無意義，且不受其影響變得消極、悲哀，這或許才是生命的意義之一。

酒精并不能讓一個人真正恢復(fù)勇氣，它只能算是緩沖劑，酒水飲下，溶解生活賦予我們的僵殼，生命力量得到釋放、精神綻放開來肆意漫游，在它有效期內(nèi)，我們可以暫時逃避生活中所有的痛苦，你只需要及時尋找到繼續(xù)人生的勇氣，或是發(fā)現(xiàn)人生的無意義并坦然接受，否則酒醒之后，問題仍然擺在眼前，煩惱與痛苦仍在，而我們卻沒有拿到繼續(xù)生活下去的鑰匙，記憶力只有酒精搭建過的臨時避難所，便很可能懦弱躲在其中，逃避一切。

導(dǎo)演溫特伯格以丹麥宗教哲學(xué)心理學(xué)家、詩人索倫·克爾凱郭爾的一段話開頭，而影片結(jié)尾，則安排了一場師生共同飲酒。在酒精的驅(qū)動下，馬丁舒展四肢完成了一段舞蹈。不再有中年人借酒消愁的姿態(tài)，反而呈現(xiàn)的是青年人的自由的靈魂。我們看到他的精神隨同肢體一起打破了一個中年男人的生活僵殼，在最后這一個體的飛躍中，導(dǎo)演似乎是希望我們知道，或許馬丁懂得了克爾凱郭爾的那段話含義，坦然接受生活如夢一場，主角找到了屬于自己的飛躍。導(dǎo)演也借人物給觀眾演繹了一個突破中年危機的方式：直面生活。 

或許，當(dāng)我們明白，生活不過夢一場，生活中種種不過是夢的造物，便能不再執(zhí)著于原有情緒或感受，得到真實的自由?？粗榫w自生自滅，自己則無所取，無需取，也無需舍。

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